Замышляя вероломное нападение на СССР, Гитлер разговаривает с Канарисом "по скайпу". Над коммунистической Москвой парят гигантские дирижабли. На месте храма Христа Спасителя таки построен Дворец Советов, на верхнем этаже которого обитает товарищ Сталин. Улицы полны сытых, прекрасно одетых москвичей. Так выглядит альтернативная Москва 1941 года в художественном фильме "Шпион".
Но это, как нетрудно догадаться, сугубо внешняя сторона. Содержание фильма — оно несколько о другом. Оно понятно, что масса граждан за формой никогда не видит содержания. Но ведь главное — не как человек пострижен, а что он делает. Автор литературной основы — известный писатель Б. Акунин. Акунин, как известно, находится в жёсткой оппозиции к правящему режиму. Но деньги за экранизацию своих произведений от тоталитарного путинского режима получает регулярно. Видимо, для поддержания оппозиционной деятельности.
На фоне альтернативной красоты сталинской Москвы идёт борьба разведок — советской и немецкой. Мало кто в литературе демократической России разбирается в работе спецслужб так глубоко и тонко, как писатель Акунин. Пойманного немецкого шпиона у него тут же подвергают жесточайшим пыткам и колют "сывороткой правды". Сами подумайте — что ещё умеют в НКВД? Только пытать. Как ещё можно добывать сведения и доказательства? Только пытками — уверенно отвечает мастер альтернативного мышления писатель Акунин.
В прокат вышел художественный фильм "Голодные игры". Бабло собирает — чисто комбайн, косит сотнями миллионов долларов. Как известно, это говорит в первую очередь о том, что фильм страшно нравится подросткам, каковые и составляют основную часть зрительской аудитории. В целях coolтурного развития пошёл, посмотрел.
Дело происходит в недалёком постапокалиптическом будущем. Это дело мне всегда нравилось. В коммунистической фантастике далёкое будущее всегда было коммунистическим — все люди сыты, живут в достатке, заняты созидательным трудом и творчеством, и никаких тебе апокалипсисов. В капиталистической фантастике даже не очень далёкое будущее — непременно тоталитарный ад, где миром правит сверхбогатая верхушка и дикие банды (см. Олигархи и Цапок). Ну, как говорится, у кого о чём болит — тот про то и говорит.
В фильме "Голодные игры" представлен именно второй вариант — после очередной борьбы за мир население проживает в неких "дистриктах" (русские слова "район" и "округ" почему-то не подошли). Народ живёт впроголодь, за еду готовы на всё. Что, кстати, отдельно смешно: в понимании футурологов свободного общества все подобные проблемы решают технологии. Ну, то есть, вырастили генно-модифицированную кукурузу и картошку, и все наелись досыта — никаких проблем. Очевидно, авторы о таком не слышали.
Разумеется, в общественном устройстве для этого ничего менять не надо — где это видано, распределять ресурсы поровну? В свободном обществе такое недопустимо — не дай бог, коммунизм получится. Поэтому одни будут жрать в три горла, а другие голодать — ведь это справедливо, бедные сами виноваты в своей бедности. А по телевизору будем рассказывать, что все люди равны. Но, повторюсь, создатели фильма о передовых идеях ничего не знают, поэтому там ничего не растёт и жрать нечего.
Пару лет назад, находясь в городе Берлине на кинофестивале, посетил книжный магазин. Главные позиции на всех выкладках (это места, расположение товара на которых даёт максимальные продажи) занимала книга шведского автора Стига Ларссона "Девушка с татуировкой дракона". На стеллажах на уровне глаз, на тумбах, на кассе — везде. Напор втюхивания практически на уровне отечественного шедевра "Гастарбайтер", то есть завалено просто всё. Естественно, покупать не стал, ибо хорошую книгу обычно так назойливо не впаривают.
Естественно, некоторое время спустя по мега-популярной шведской книге был поставлен шведский фильм. Книгу я по-прежнему не читал и кино смотреть не стал. Предварительное чтение книг сильно вредит просмотрам, ибо кино в своей голове неизменно вступает в жесточайшее противоречие с тем, что видит и показывает на экране режиссёр.
Но шведский автор взял меня измором — фильм по книге заснял и американский режиссёр Дэвид Финчер. Плюс саундтрек сочинил Трэнт Рэзнор, которого люблю со времён Quake. К Финчеру и Рэзнору отношусь положительно, потому пошёл смотреть без колебаний.
Ничьих песен в жизни я не слушал больше, чем песен Высоцкого. У старшего брата была куча бобин с записями, и слушал я их не переставая лет с десяти. Песни Высоцкого оказали огромное воздействие на формирование моего мировоззрения. В этом я не одинок, точно так же его песни формировали мировоззрение практически любого советского человека моего и не только моего поколения. Ну а тут, стало быть, кино.
Нетрудно догадаться, что это — очередной фильм-событие от Первого канала. Предыдущие фильмы-события: Адмирал, Край, Чужая. Как мы помним, ни один из них нас не разочаровал. Напоминаю непричастным, что нынешнее кино – это серьёзное коммерческое предприятие. Фильмы снимают для того, чтобы заработать на данном событии денег. Ну и что сказать: в данном случае главный герой выбран крайне удачно. У русских есть два Имени: Гагарин и Высоцкий. Высоцкий – реально народный кумир, его имя на афише автоматом гарантирует высокую посещаемость. Ну и плюс, конечно, усиленная реклама во всех новостях на ОРТ.
Задолго до премьеры создатели принялись нагнетать интригу. Дескать, нами разработан небывалый грим, который позволил создать на экране реального Высоцкого! Дескать, нигде в мире ничего подобного нет, особенно нет в Голливуде. Через это зрителям ни в жисть не понять, кто играет Высоцкого, настолько круто сделано!
На экраны вышел художественный фильм «Соломенные псы». Как ныне часто бывает, это римейк древнего фильма Сэма Пекинпа. В те времена, когда Сёма снимал свои шедевры, в голливудском кино нельзя было показывать кровищу и ругаться нехорошими словами – хотя до сих пор всем доподлинно известно, что в английском языке есть только хорошие слова.
Сёма, как подобает визионеру, начал с добротной (по тем временам) кровищи и насилия. Ну и по ходу оказался настолько заметен, что, к примеру, юный Квентин Тарантино полюбил его как родного и регулярно черпал вдохновение у Сёмы. Ну а тут, стало быть, римейк. Римейки редко получаются лучше оригиналов, и данный случай – не исключение. Тем более что снимал его вовсе не бесноватый Квентин.
На осеннем кинорынке показали кусок мультика "Приключения Тинтина: Тайна единорога" от Спилберга, сделанный в студии Питера Джаксона. Мультик по древнему бельгийскому гомиксу, где вместо Индианы Джонса выступает паренёк-журналист, и вместо шляпы у него собака. Вчера посмотрел в кино, остался сильно доволен.
Сюжет — натуральный Индиана Джонс, только значительно более молодой и значительно более бодрый. Где-то во Франции (или в Бельгии) тридцатых годов проживает Тинтин (который на самом деле Тантан), рыжий молодой журналист, хозяин прикольной собаки.
Тинтин покупает на рынке модель парусника "Единорог", которую тут же хотят перекупить ещё два человека. Далее начинается беготня вокруг загадочной модели — стрельба, убийства, погони и квартирные кражи со взломом. Действие разворачивается на суше, в небесах и на море. Погони на мотоциклах, полёты на самолётах, заплывы на крупнотоннажных и парусных судах, бортовые залпы, абордажные схватки и как венец — битвы портальных кранов. Местами натурально захватывает дух, настолько круто сделано.
Посмотрел художественный фильм "Бабло", режиссёр Константин Буслов (брат Петра Буслова, который два Бумера заснял). Кино "про бандитов", то есть про рядовых граждан родной страны. Брат Константин, как и брат Пётр, глубоко в теме — с бытом сограждан знаком очень плотно.
Сюжет вкратце таков. Олигарх обращается к полковнику милиции с дружеской просьбой помочь с обнаглевшими налоговиками. В качестве взятки олигарх выдаёт подручному миллион евро, сумку с миллионом тут же воруют кавказские барсеточники, после чего за ними начинают гоняться коллеги по опасному бизнесу, милиция и другие бандиты. Показ неоднократно прерывался радостным смехом и аплодисментами, фильм получился жизнерадостным и смешным.
Посмотрел х/ф "Жила-была одна баба". Немного опоздал к началу, но фильм такой длины, что можно смотреть хоть с середины — насыщенность известными событиями крайне высока. Первая часть — до революции, вторая — после. И та и другая проходит в суровой грязище и в адском говнище — с чем сложно спорить, такая у нас страна и такая история. Плюс автор хотел показать именно это — и показал. Ранее он, кстати, снял художественный фильм «Белорусский вокзал».
Главная героиня проживает в русской деревне под Тамбовом. Проживает, повторюсь, сплошь в говнище и грязище — как и все остальные персонажи. Никаких городских прелестей и развлечений, только суровый и дикий быт плюс сильно пьющие интеллектуалы-соотечественники. Нету в деревне счастья до революции, но после неё — всё в тыщу раз хуже и гаже. А всё почему? А потому, что проклятые большевики учинили революцию. Ну а несчастный народ, понятно, ответил Тамбовским восстанием.
Перед отъездом в отпуск чисто случайно приобрёл первый сезон сериала Terminator: The Sarah Connor Chronicles. В смысле — приобрёл американский двд (три штуки) с первым сезоном (девять эпизодов).
К просмотру приступил скептически, ибо уже в третьей серии кинопрокатного Терминатора обгадили все идеи и мысли, вложенные Камероном. Правда, положа руку на половой орган, следует признать, что обгаживать их начал сам Камерон уже во второй серии. В обчем, ничего хорошего не ждал.
Поджигаю, стало быть, пилотный эпизод. Американская школа, в школе учится юный Джон Коннор, а вместе с ним — оба-на!!! — Саммер Глау, известная нам по термоядерному сериалу Firefly!!! Я сразу понял, что Хроники Сары Коннор — очень хороший сериал. Саммер Глау, стало быть, девочка, которая учится в одном классе с Джоном Коннором. А учитель, ясен пончик, оказывается терминатором...
В каннском дворце фестивалей главный зал — Люмьер. Там показывают шедевры из конкурсной программы. В этот раз ходил смотрел "Меланхолию" Ларса фон Триера. К гражданину Триеру отношусь с уважением — мало кто умеет снимать фильмы, эффект от которых напоминает удар доской по голове. "Рассекая волны", "Танцующая в темноте", "Догвилль" — однозначно шедевры, хотя и разного качества. Ну а тут, стало быть, "Меланхолия".
Народ во дворец запускают с нескольких сторон. Дяденьки — в смокингах, тётеньки — в вечерных нарядах. Смокинги можно привозить свои, можно брать напрокат. Которые напрокат — сидят, как на козле фрак, проверено. Вообще это прикольно: рассуждать о свободах самовыражения, и тут же ходить по форме, дабы решительно отличаться от других. Ну и вот на красную дорожку запускают с разных сторон, но главная сторона — одна, с бульвара Круазетт.
Народ постепенно пробирается в зал, места в билетах не указаны. Драк, что характерно, нет. Тем временем прибывает народ на красную дорожку. Процесс выхода из лимузинов и съёмок фотографами показывают на экранах снаружи для тех, кто не смог попасть внутрь, и на экране кинозала для тех, кто внутрь попал. Прибыл Рон Вуд, который из Роллинг Стоунз, Джоди Фостер, которая понятно кто, и масса других известных граждан.
Последними на красную дорожку прибывают создатели фильма. Процесс захода в зал небыстрый, всем надо нафотографироваться всласть. Зал приветствует виновников торжества овацией, все встают. В смысле — когда вам рассказывают, что фильму Никиты Сергеевича Михалкова "Предстояние" устроили стоячую овацию — речь не о том, что публика пришла в экстаз от фильма. Речь о том, что вот так приветствуют всех конкурсантов.
Как известно, фильм Никиты Сергеевича Михалкова Предстояние оглушительно провалился в прокате. Провалился по вполне естественной причине: это плохой фильм. Плохо задуманный, плохо снятый, плохо сыгранный, плохо смонтированный и плохо отрекламированный. Фильм при этом густопсово антисоветский, а значит – антирусский. Ну а русским, как и любым другим народам, не нравится смотреть, когда на их предков гадят. Причины провала очевидны для всех — кроме самого Никиты Сергеевича.
Похоже, не все ещё поняли, что советские времена, когда полтора кинокритика раз в месяц писали рецензии в журнале «Советский экран», ушли в прошлое. Сегодня любой зритель может изложить собственные впечатления в сети, не сдерживая себя опасениями и цензурой. И если зритель излагает интересно и по делу, это неизбежно вызовет общественный резонанс. Впервые увидев подобные отзывы о своём творчестве, Никита Сергеевич решил, что имеет место быть заговор. Никакого заговора, понятно, нет – просто фильм «Предстояние» плохой, о чём и сообщают друг другу разочарованные зрители.
Художественный фильм "Выкрутасы" снимали давно. Сперва он вроде как назывался "Щастье", потом точно назывался "Колотилов", а в итоге стал фильмом "Выкрутасы". Соответственно, по ходу дела менялся и сценарий — в целом сперва фильм был про футбол, а в итоге оказался про свадьбу, любовь и футбол.
Сюжет вкратце таков. Константин Хабенский едет жениться на Миле Йовович, но по ходу его определяют в тренеры городcкой детской футбольной команды. Хабенский торопится на свадьбу и немедленно набирает в команду детей-беспризорников, которые по идее должны всё слить, но вместо этого начинают адски отжигать и побеждать. Мила Йовович ждёт своего суженого, а лишённый паспорта Константин никак не может вырваться, потому что беспризорные дети играют просто зверски. Снято крайне бодро и весело, я смеялся весь фильм от начала до конца.
Режиссёром фильма выступил Лео Габриадзе, легендарный Гедеван Александрович, скрипач из фильма "Кин-дза-дза". Грузинский кинематограф при советской власти был славен адски смешными фильмами, грузинские режиссёры жгли напалмом, в том числе — Резо Габриадзе. Гедеван Александрович тоже не подкачал — старая школа видна сразу. Такой скрипач нам нужен!
Третьего дня посмотрел художественный фильм Ёлки. Шёл с опаской, ибо отечественное кино давно уже лучше не смотреть вообще. И граждане его, что характерно, не смотрят. Но вышло наоборот.
Фильм Ёлки — про новый год. Про то, как маленькая девочка наврала, что её папа — президент России, и разные люди помогали ей выкрутиться из нехорошего положения. Разные люди — это Ваня Ургант и Сергей Светлаков, Вера Брежнева, президент Медведев и многие другие.
Фильм, как нетрудно догадаться, смешной. Не такой смешной, как надо бы, но смешной. Самые смешные, понятно, Светлаков и Ургант — эти парни украсят собой что угодно. Остальные выступили значительно менее весело, особенно — подростки. Такое чувство, что сценарий писали человек пять с абсолютно разным пониманием смешного, ибо зазоры между шутками как-то не очень. Слабая густота шуток более приличествует телефильму. А тут всё-таки кино. Некоторые шутки массовая аудитория вообще не поймёт, типа ровно одной строки из песни "Еду в Магадан". А жаль.
Поехал в Москву. Посмотрел новый фильм Люка Бессона "Необыкновенные приключения Адель" (The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec). Фильм хороший, мне понравился даже с английскими субтитрами. Понятно, ничего общего с Леоном и Никитой нету — просто развлекательное кино, про Индиану Джонса — французскую девушку, орудующую в Египте.
По окончании просмотра была пресс-конференция. Как обычно — ад. Вопросы от журнала "Лошади и гончие" были лучшими. Конечно, после вопросов гражданина из Египта, которому не понравилось обращение с мумиями в Париже. К сожалению, видеокамеру приволочь не смог, потому полным отч0том не порадую. Плюс во вспышке батарейки сели, так что и фотками не порадую тоже.
Associated Press сообщает, что документальный музыкальный фильм This is it собрал за пять
дней мирового проката 101 млн. долларов и по итогам минувших выходных занимает в
американском кинопрокате первое место.
Изначально фильм вызывал серьезные опасения, информации о нем почти не было,
сделали слишком быстро, вполне могла получиться халтура "к дате". Все опасения были решительно
развеяны с первых двух песен.
По возвращении из рейда по кубинским тылам обнаружил, что по ОРТ кажут сериал "Школа". Тут же выяснилось, что сериал снят под руководством режиссёра (или режиссёрши?) художественного фильма Все умрут, а Я останусь. Таких мразей, как в кино — не видел с детства. Очень, очень аутентично получились.
Затрудняюсь сказать, чьих заслуг в фильме больше — сценаристских или режиссёрских. Режиссёрша, по её словам, в школу вообще не ходила — училась на дому. Остаются сценаристы, которых, по всей видимости, в этой самой школе жестоко чмырили — иначе откуда и глубокие познания в области "как страшно жить" с точки зрения чмыря. Видно, что сделано от души, что очень сильно наболело, что даже через много лет после школы беспокоит. Что характерно, кино про девочек, а сценаристы — мальчики. Очевидно, проблемы девочек крайне близки.
Фильм получился — просто шедевр. Многие, понятно, немедленно заорали: так не бывает!!! И привели серьёзные аргументы: в моей школе такого не было! Против такого возразить нечего — раз гражданин такого не видел, значит, и не было ничего. Срабатывает безошибочно всегда и во всех случаях. Ну, кроме разговоров про сталинизм, конечно. Про сталинизм всё наоборот: не видел ничего, но истово верую во всё, что говорит Сванидзе! Ведь совершенно очевидно, что он не может врать, он вещает Истину. В данном случае критическое восприятие гражданина не работает.
А вот в школе он учился, и потому знает про неё всё. Возражения других граждан типа "а мы видали в школе и покруче" вводят в ступор: как же покруче, если такого не может быть никогда? А оно, дорогие друзья, бывает. Понятно, многие ничего подобного не видели. Но это не значит, что подобного нет.
Посмотрел художественный фильм Антикиллер 2. Фильм Антикиллер мне не понравился, потому что крайне занудный. Ну и плюс всё хорошее, что было в книжке, в фильм отчего-то не попало. Вместо этого создатели напихали 'собственного видения'. А поскольку видят они вовсе не то, что мне интересно, то и фильм получился никакой. За исключением пары моментов, типа драк да стрельбы.
А тут, значит, Антикиллер 2. В самом начале на свадьбу к оперуполномоченному приходят воры — поздравить уважаемого оперуполномоченного. Как увидел, сразу понял: это комедия. Ибо представить в здравом уме, что вор поздравляет мента и дарит ему подарки — это я даже не знаю, что употреблять надо.
Предчувствия не обманули — далее все бегали, прыгали, стреляли и даже пытались острить. И, что характерно, беготня, стрельба и взрывы получаются всё лучше и лучше. Смотреть интересно, захватывает. Нападение скинхедов на рынок — вообще песня, настолько колоритные пацаны задействованы и как бодро действуют.
Чтобы как-то снизить накал впечатлений от китайского кинематографа, решил припасть к бразильскому. И немедленно посмотрел бразильский художественный фильм "Бизору" (). С бразильским кинематографом практически не знаком. Навскидку могу назвать ровно два фильма: древний американский фильм "Генералы песчаных карьеров" () и относительно новый бразильский "Город Бога" ().
"Генералы песчаных карьеров" в СССР был мега-блокбастером. Беспризорные дети в Рио-де-Жанейро, жрущие с помоек, вызвали всеобщий шок. Потом Фёдор Бондарчук успешно перенёс тезис "генералы не едят с помоек" в художественный фильм "9 рота" — у него советские дети тоже жрали с помоек. Одно из двух: или натерпелся в детстве в Москве, или вот она — великая сила кинематографа, заменившая реальность. Дикая нищета, голод, беспредельная преступность, проституция, продажная полиция — на всё это смотрели разинув рот, ибо вокруг нас ничего подобного не было и быть не могло. Все мы были одеты, сыты, у всех была крыша над головой (кроме Фёдора, конечно). Плюс в фильме была отличная рыбацкая песня, которую потом пересочинили на русском (Я начал жить в трущобах городских). Популярность у фильма была просто адская. Недавно пересмотрел — непередаваемый шлак. То, что любил в детстве, вообще пересматривать вредно. А недавно выяснилось, что в США его даже на двд не выпускали — видимо, настолько был успешен.
В рамках трудов на Берлинале 2010 сегодня отсматривал кинопродукт китайских товарищей. Китайский кинематограф люблю давно и сильно, фильмы типа "Банда преисподней", "Змея в тени обезьяны" и другие можно пересматривать бесконечно — настолько велик кинематографический потенциал данных лент. Данный потенциал, правда, напрямую связан с высочайшим уровнем идиотии, но всё равно смотреть весело.
А тут, стало быть, художественный фильм "14 мечей". Историческая, так сказать, драма. Отношения с историей у китайцев простые: всё должно быть а) правильно б) красиво. Поэтому фильмы у них не про историю, а про правильное и красивое. А все творцы, которым это не нравится, трудятся на китайских стройках ради светлого будущего Китая. И это правильно.
Так и в этом фильме: элитный отряд бессовестных мега-убийц должен проворачивать нехорошие дела, но беспределу противостоит правильный мега-убийца. Орды китайцев бегают за императорской печатью (размером с пол-ящика пива и весом килограмм десять), а правильный мега-убийца их ловит и умело рубит.
В фильме "14 мечей" есть всё, что должно быть в толковом китайском фильме: небывалые китайские красоты, роскошные китайские шмотки, невероятная китайская военная мощь, адские китайские негодяи, с помощью нечестных приёмов норовящие уничтожить всё живое, и правильные китайские товарищи, решительно пресекающие беспредел и не берущие за это денег.
Будучи на Берлинале, посетил просмотр художественного фильма "Генрих 4" (он же Henri IV, он же "Генрих Наваррский"), созданного талантливыми немецкими кинематографистами. Идти никакого желания не имел, ибо не являюсь поклонником немецкого кинематографа. Но по некотором размышлении (типа я ж сюда работать приехал) взял себя в руки и пошёл.
Фильма поставлена по книге Генриха Манна (точнее, по двухтомнику "Юность короля Генриха IV" и "Зрелые годы короля Генриха IV"), и основана, как нетрудно догадаться, на реальных событиях. События эти были очень давно, и потому трактуются пишущими гражданами достаточно вольно. Фильм, само собой, тоже отражает точку зрения создателей, ибо акценты расставлены так, как интересно сценаристу и режиссёру. И, тем не менее, получилось весьма неплохо.
На самом деле, как нетрудно догадаться, этого Генриха звали Анри. Но в русской традиции он немецкий Генрих, а кто такой Анри — у нас никто не знает. Правда, есть известная "русская" песня из фильма "Гусарская баллада": жил-был Анри четвёртый, он храбрый был король, любил вино до чёрта, но трезв бывал порой. Песня эта — вольный пересказ французского оригинала, где король Анри четвёртый был известен тремя основными доблестями: адски воевал, пил как не в себя и драл всё, что шевелится. Но фильм не совсем об этом, хотя и об этом тоже.